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原标题：“暂停键”而非“终止键”
扬子晚报：易建联特事特办合乎规则吗？
《红色幽默》是一件挪用文革符号的装置作品，在一个被红色充满的作品空间里张贴、涂写了各种革命口号和80年代生活中的日常用语，这种符号化处理文字和语言的方式，实际上涉及了红色记忆、日常生活、艺术边界等方面的问题，在一个刺激、凌乱的时空中，吴山专用一种强视觉表达展现他对艺术与社会关系的思考。 《画刊》：现在看来，你觉得“八五”美术新潮时期哪些艺术诉求实现了 ，哪些没有实现？ 朱其：艺术界在“八五”以后更多的想转向一种艺术史自身的先锋创造，这个诉求实际上没有实现。应该说一直到现在都没有实现。实际上，1985年到1989年的主要诉求不是跟社会解放紧密结合，本来是想脱离社会解放，更多的回到艺术自身的先锋性探索。后来1989年那一年的特殊背景，使得20世纪80年代后期的先锋艺术探索，又被当作一个社会解放的标志。1989年的“中国现代艺术大展”不是像80年代初整个改革开放通过艺术来否定极“左”意识形态，不是这样一个概念，更多的是艺术要作为一个先锋派阵营，从官方艺术体系里独立出来，这个诉求倒是实现了。作为前卫阵营从官方体系里独立出来这个事情，从90年代到今天已经实现了。当代艺术现在已经拥有了自己的一套制度体系，有自己的画廊、民营美术馆、艺博会、拍卖，甚至还有民间的双年展，民间的思想论坛，还有民间的艺术杂志，实际上已经建立了一套完整的官方之外的艺术制度，但是这个起点确实是从1989年的大展开始的。 另外，如何建立一套中国自己的现代艺术的语言体系，这个诉求我觉得至今没有实现，仍没有一个明确的结果。可能是我们的艺术认识老是在两极徘徊，一方面，觉得现代艺术是一个世界主义的东西；另一方面，觉得我们所要做的艺术一定要有中国特征，一定要是中国自己的现代性。实际上，世界主义、中国性，这两个概念是冲突的；我觉得，首先艺术应该是世界主义的，其次才是这一背景下的一种个人创造。 西方的现代艺术也不是一个纯西方艺术。在19世纪末20世纪初，现代主义是一个世界主义运动，比如康德、黑格尔之后西方观念艺术的方式，或语言的方法论。作为一个整体的艺术模式，现代主义是吸收了世界各地的文化和艺术因素，不是一个纯西方血统的产物，这是整个“八五”美术新潮以来一直有误解的，就是把现代主义看作是一个纯西方的产物，这是一个误区。西方现代艺术只是用他们的方法论吸收了世界各地的艺术因素，现代主义作为一个整体的模式是一个混血的文化创造。 所谓纯粹的中国艺术实际上也是不存在的，唐代以后的诗歌、书法、水墨画一定程度被佛教文化渗透，不再是纯粹的汉文化。首先，艺术是一种个人和世界的关系，当然个人的创造，其荣誉是属于民族、国家的，即艺术家作为个人，创造了一种超出历史上所有艺术家的独特性之后，这个艺术家有中国的*治身份，他的艺术自然也代表中国，这个时候才可以谈中国性，但这是一个创作以后的荣誉归属的事情，在艺术创造出来之前，所有的艺术都是个人与世界关系的事情，不能以一种中国主义或者民族主义去作为创作原则。 艺术不是一个民族主义的产物。艺术的创造是个人在某一专业领域走到一个极致，这个就够了。你做抽象，抽象走到极致；你用毛笔，毛笔走到极致；这是第一位的，其次才是这一艺术创造代表了中国人做得很好，但这个是第二位的。
团结的力量换得“我们胜利了”